jueves, 24 de mayo de 2012

Gaspar de Figueroa


Gaspar de Figueroa  era un pintor colonial, nacido en Mariquita y muerto en Santafé de Bogotá, el 12 de diciembre de 1658. Hijo del pintor sevillano Baltasar de Figueroa "el Viejo" y de Catalina Saucedo, Gaspar de Figueroa se formó en el taller que fundó su padre en Turmequé, y que luego trasladó a Mariquita. Activo desde 1637, Figueroa se estableció en Santafé en su propio taller; además, ocupó el cargo de alférez de milicias en Santafé de Bogotá. Puede considerársele como el iniciador del género del retrato en la Nueva Granada, el cual ejerció simultánea y conjuntamente con el de los temas religiosos. Una de sus mejores obras es el Retrato de fray Cristóbal de Torres, que se encuentra en el Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario de Bogotá. En él, los elaborados detalles de las joyas del frayle, los herrajes de su escritorio y las incrustaciones del marco del cuadro de la Virgen del Rosario que lo acompaña, contrastan con la sobriedad y elegancia de los hábitos y del' cortinaje que sirve de fondo a la escena.

Una de sus obras más importantes es el retrato de Fray Cristóbal de Torres, el cual está ubicado en La Universidad del Rosario




Imagen de 

Joaquin Gutierrez




No se sabe con exactitud de dónde procedía su familia, ni el lugar y fecha de su nacimiento, el que se deduce debió ser hacia la segunda década del XVIII, pues las primeras obras que se le conocen fueron ejecutadas en 1750; su fecha de muerte se sitúa en los primeros años del siglo XIX. Sabemos de él que se formó con un supuesto discípulo o seguidor de Vásquez Ceballos, el maestro Nicolás Banderas, cuya obra no se ha podido aún establecer, y de quien fue igualmente discípulo el bogotano Bernabé de Posadas, aficionado a pintar diablos y espantajos, autor de un cuadro de San Miguel y el diablo; y del Espeluco de las Aguas, en el que representó el castigo de lo alto impuesto por su irrespetuosa vanidad a una mujer cuya preciosa cabellera se transformó en un enredijo de serpientes; a este mismo se le atribuyen los cuadros de la serie sobre la Vida de San Nicolás de Tolentino que se conserva en el convento del Desierto de la Candelaria y los cuadros del Apostalado de la iglesia de la Tercera en Bogotá.
Gutiérrez, a quien se ha conocido como "el pintor de los virreyes" por ser este grupo de retratos una de las partes más conocidas y vistosas de su obra, y a la que con poco conocimiento de la totalidad de ella se ha dado mayor importancia, tiene sin embargo un buen número de lienzos de temática religiosa, que en algo nos recuerda a los artistas del siglo XVII, razón por la cual decíamos al principio que su pintura no representa un total rompimiento con la temática del siglo anterior. Unos cuantos cuadros de este carácter son casi réplicas de algunos de Vásquez Ceballos, aunque con la expresión, técnica y colorido propios de Gutiérrez, que asimiló algo del nuevo estilo del rococó originado en Francia, siendo por ello considerado como el principal precursor de esta tendencia pictórica en Colombia.

Una buena parte de su producción se ha conservado desconocida o inadvertida en conventos, iglesias y algunas colecciones públicas y privadas. Las áreas de mayor difusión de sus pinturas, que se sepa, están en la ciudad de Bogotá y sus proximidades, en el departamento de Boyacá y en el de Antioquia, caso este último sobre el cual nos dan testimonio los inventarios del patrimonio artístico de varios sitios de ese departamento realizados por la oficina local de Colcultura, labor que ha estado a cargo principalmente de Gustavo Vives Mejía.





Entre sus obras se encuentran:


Virrey Manuel de Guirior




Virgen con el Niño



San Felipe Benicio



María Tadea González Manrique del Frago Bonis, marquesa de San Jorge de Bogotá.



Información e imágenes tomadas de 





Luis García Hevía


En la presentación expuesta por Cristian Paredes y Silvia Rey aprendimos que fue Luis García Hevia quien trajo por primera vez la fotografía a Colombia. Luis García Hevia nació en Bogotá el 19 de Agosto de 1816 y falleció en 1887 en la ciudad de Bogotá. Este artista hizo parte de el Taller de los Figueroa y es por esta razón que en 1836 el pintó un cuadro en honor a su maestro Pedro Jose Figueroa. Luis García Hevia fue no solo pintor costumbrista sino también miniaturista, paisajista (Donde sus cuadros fueron inspirados por los hermosos paisajes de la ciudad bonita, es decir, Bucaramanga) retratista (retrato a un personaje muy importante en la historia de la Universidad del Rosario llamado Manuel Rodríguez Torices  este personaje fue muy importante ya que fue el Vicepresidente de la Republica y abogado del Rosario.


Este cuadro es uno de los más trascendentales pintados por Luis García Hevia ya que en el demuestra el manejo de los volúmenes, hace un excelente manejo de las texturas y las formas, usa colores muy fuertes, en la parte de atrás escribió la Cartela y lo pintó con una pose muy Napoleónica la cual brindaba mucha elegancia y fuerza) En 1855 en la ciudad de Bucaramanga Luis García Hevia le dio origen al la técnica del Daguerrotipo con la fotografía, lastimosamente en esa época era muy dispendiosa la revelación de las fotos y es por esto que todo el mundo salía seria en las fotos, porque tocaba dejar la cámara quieta por muchas horas mientras la persona posaba como en la foto que Hevia tomo de la hermana de Santander. 

Muerte de Santander


Imagenes tomadas de
http://www.bibliotecanacional.gov.co/?idcategoria=42002
http://www.colarte.com/colarte/conspintores.asp?idartista=1018

Ricardo Acevedo Bernal



Pintor nacido en Bogotá el 4 de mayo de 1867, fallecido en Roma el 7 de abril de 1930. En el colegio de San Bartolomé, Acevedo Bernal fue alumno de pintura del padre Santiago Páramo (1841-1915) y más adelante se matriculó en la Escuela Nacional de Bellas Artes, donde recibió las enseñanzas del pintor Pantaleón Mendoza (1860-ca.1910).
Fue coronado solemnemente en Bogotá, como uno de los mejores pintores del país. En este ańo también pintó el retrato del Padre Páramo, hoy en el Museo Nacional, Murió en Roma y allí fue sepultado. Entre su numerosa producción artística se encuentran los retratos: Pantaleón Mendoza, Francisco Antonio Cano; los músicos José María Ponce de Rosa de Acevedo (1905), Inés Marroquín de Vargas (1906), Inés Pérez de Cuervo (1910) y Elvira Zea de Samper (1924).
Fue un apasionado de la música tradicional colombiana y compuso además los pasillos: Croquis, El diluvio, y Sideral, entre otros

Tomado de: 
http://www.colarte.com/colarte/conspintores.asp?idartista=474

Andrés De Santa María


Andrés de santa María nació en Bogotá Colombia el 16 de diciembre de 1860 y murió en Bruselas Bélgica el 29 de abril de 1945.  Andrés de santa María es conocido como uno de los artistas de arte y del impresionismo, y uno de los más  importantes durante toda la historia del arte en Colombia y el mundo entero.

Andrés de santa María ingreso a la escuela de bellas artes de parís, donde aprendió de grandes personajes como Fernando Humberto y enrique gervex, fue de estos dos personajes que aprendió grandes técnicas en la pintura.

A lo largo del tiempo Andrés de santa María iba mejorando y volviéndose un gran pintor, donde empezó poco a poco a impulsar el impresionismo en sus pinturas como por ejemplo:
La batalla de Boyacá y a simón bolívar dirigiendo la campaña libertadora  la cual está en el capitolio nacional:



Como tal Andrés de santa María ha sido uno de los pintores colombianos más reconocidos y más importantes en el mundo del arte.  Y no solo uno pintor como cualquiera si no también uno de los pintores más importantes del impresionismo en Colombia puesto que sus obras están  hechas con una técnica única. Algunas de las obras de Andrés de santa María están ubicadas en el museo Nacional de Colombia en Bogotá.

José Eugenio Montoya


Nació en Rionegro en 1858. Inicio sus estudios artísticos en Medellín, más tarde ingreso a la escuela de bellas artes de Bogotá donde estudio guiado por Constancio Franco.
Su estilo es calificado como realista, la mayor parte de sus obras tienen como tema central los próceres de la independencia,  sin embargo existen algunos retratos que fueron realizados en series por lo tanto carecen de criterios artísticos.
Entre sus obras más destacadas se encuentran:
Manuel Murillo Toro, Retrato de Don Jaime Córdoba Reunión de poetas (ejecutada en compañía de otros artistas).
En el colegio mayor se encuentran:
Rafael María Carrasquilla, Carlos Martínez Silva, José Manuel Marroquín [1]

Luis Alberto Acuña


Nació en Suaita, Departamento de Santander, en el hogar de don Isaías Acuña y de doña Virginia Tapias. Entra a la Academia de Bellas Artes de Bogotá, en donde estudió pintura con el Maestro Francisco A. Cano. Sus obras de esta época fueron naturalistas. Entre los años 1924 y 1926 Estudió en la Escuela de Bellas Artes de París, en donde tuvo como profesor a Jean Boucher. También visitó la Academia Colarossi en donde dictaba la cátedra de escultura Emile Antoine Bourdelle. En 1929 regresó a Colombia y fue nombrado Rector del Centro de Bellas Artes de Bucaramanga. Hizo su segunda exposición individual en el Salón del diario "El Deber" de Bucaramanga. En 1942 participó en el Tercer Salón de Artistas Colombianos con los óleos: "Placita Colonial" y "Mascarada", y obtuvo el tercer premio de pintura con este último. Su técnica más usada era el carboncillo.


Pablo Antonio Garcia Del Campo


Pablo Antonio García Del Campo nació en el año 1744 en Santafé de Bogotá y falleció en 1814 también en la ciudad de Bogotá. Este artista, estudio dibujo con Joaquín Gutiérrez quien fue otro artista muy reconocido e importante en su época. Pablo trabajo junto con muchos artistas reconocidos como Jose Celestino Mutis quien fue el que primero se intereso en él y fue él quien lo involucro con la pintura de la naturaleza, como las plantas, insectos y reptiles para la Expedición Botánica.

 En honor a Mutis, Pablo Antonio García del Campo hizo una pintura de él y donde se puede apreciar la elegante pose, la sabiduría brindada por los libros del fondo, especialmente por el libro que está tocando con su mano izquierda, también podemos valorar la textura y la forma de la cortina y la cartera que es un símbolo muy representativo de la época usado por muchos artistas. En esta imagen se presenta un aspecto muy importante y es que para el momento de la foto el telescopio no pudo ser enviado a tiempo entonces Pablo Antonio García del Campo lo dibujo con el uso de su imaginación donde hizo un descrestan te trabajo al hacerlo tan preciso.

Baltasar de Figueroa


Baltasar de Figueroa nació en 1560 en Sevilla-España. Contrajo matrimonio con Catalina de Saucedo, con la cual tuvo tres hijos (Melchor, Bartolomé, y Gaspar), después de enviudar se casó en segundas nupcias con la india Inés, de quien tuvo siete hijos (Juan, Fray Marcos, Fray Lorenzo, Fray Andrés, Fray Diego, el doctor Luis e Inés)
Se puede considerar  que Baltasar de Figueroa como el iniciador de nuestra pintura colonial, ya que el instruyó a sus hijos los rudimentos del arte aprendidos previamente en España. Además de esto fue el primer fundador de un taller en la Nueva Granada. Entre sus principales obras se encuentran las quince telas de la vida de Jesucristo, la coronación de la virgen, y el beso de judas; en el claustro las dos últimas. 

Entre sus obras se pueden resaltar:

La huida a Egipto





Los desposorios de la Virgen


Origen y fundación del Colegio Mayor de nuestra Señora del Rosario

El colegio fue fundado en 1653 bajo la misión de: “Impartir una sólida formación ética, humanística y científica que, unida a la investigación y a una idónea y exigente docencia, permitía a esta comunidad educativa formar integralmente personas insignes y activar en beneficio de la sociedad con un máximo de sentido de responsabilidad”(Fray Cristóbal de Torres) [1].

Gracias a la autorización del Rey Felipe IV en este año el arzobispo de Santafé puedo abrir las puertas del claustro para enseñar filosofía, teología, jurisprudencia y medicina.  El colegio fue diseñado para que los estudiantes vivieran en el con el aprovechamiento de una beca completa otorgada por el fundador, quien se reservó el derecho de escoger a los colegiales.
El modelo implementado en el sistema educativo era drásticamente similar a los modelos españoles, en donde los estudiantes eran la base de la institución, que a su vez eran regidos por el rector, vice y las constituciones.
 Actualmente en el colegio mayor se tiene como visión altas metas que permitirán continuar la idea de su fundador: formar líderes.



Imagenes tomadas de www.urosario.edu .co y el libro de tesoros del colegio mayor de nuestra señora del Rosario.

miércoles, 16 de mayo de 2012

Jose Celestino Mutis



Este gran personaje conocido como José Celestino Mutis nació en Cádiz España en 1732, José Celestino Mutis fue un gran medico y botánico de aquella época. Estudió medicina en Sevilla España donde obtuvo su primer título de medico en el año 1755.

José Celestino Mutis es conocido como uno de los hombres más destacados del conocimiento científico en el muevo mundo. Pero no solo se intereso en la medicina si no también por la astronomía y la botánica donde aprendió de un gran maestro llamado Jorge Juan de santacilia en cuanto al campo de la astrónoma y en el campo de la botánica aprendió de domingo castillejo.

Cerca de 1770 José Mutis se dedico a ejercer la medicina y a dar clases privadas de historia natural en Bogotá, donde tiempo después en 1782 José Celestino Mutis propone que debería realizarse una expedición botánica donde decide empezar por mariquita, y la segunda fase de la expedición se vendría a dar cerca del  año 1791.
Durante sus  últimos años Mutis se dedico a publicar sus trabajos y grandes obras escritas por él.


Imágenes de la expedición botánica 




BIBLIOGRAFIA:

Imagenes tomadas de: 
·  https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLLCedyWowf3wXDbMLN-y7bhQyTfnYVsUHWcI8Xk58PogVls7O0nFCn6fIz1k8UZNC38r67EnAsTHndO8RpgaMzH5W4B5OloCmJWfPm9p9Dn4Mw8UXN46Uk7ukkbKSPKtCIs7Ag8uidnjV/s1600/expe.jpg

jueves, 10 de mayo de 2012

Simbolos de la universidad del Rosario


En esta oportunidad mostraremos los símbolos que representan a la Universidad Del Rosario, Bogotá-Colombia, los cuales son El escudo, el claustro, la bordadita, las constituciones y el himno.

1) El escudo: El Escudo es el elemento más importante de la identidad visual de la Universidad del Rosario y ha tenido diferentes modificaciones en su estructura a través de los años. 
publicado en noviembre de 1915, se utilizó un escudo redondo que contenía en el centro la Cruz de Calatrava, tres estrellas en la parte superior y a los lados una flor y una espiga separadas por el rosario del símbolo central. noviembre de 1935, se usó un nuevo escudo en el cual desaparecen las estrellas, la espiga y la flor; sólo se muestra la Cruz de Calatrava totalmente redonda, encerrada por un rosario. Su escultor, Dionisio Renart García. se diseñó libremente, pero en él no se incluyó la Cruz de Calatrava. Se entiende que a partir de ese hecho se adoptó la orla y algunos elementos del escudo que se aprecian en el pedestal y se incrustó en el centro la Cruz de Calatrava.  La Cruz de Calatrava, elemento central del escudo
Como se le conoce en heráldica, la Cruz de Calatrava está compuesta por cuatro flores de lis divididas por sus mitades en colores blanco y negro, inscritas en un óvalo por el rosario, el cual termina en su parte inferior con una cruz. 
2)El claustro : Este símbolo arquitectónico se encuentra en el Centro Histórico de Santa Fe de Bogotá, separado de la Avenida Jiménez de Quesada por la Plazoleta del Rosario.El Claustro es la sede principal de la Universidad del Rosario y fue construida en la Época de la Colonia bajo el estilo Escolar del siglo XVII por Fray Cristóbal de Torres. Este hito urbano por excelencia, ha preservado a lo largo de estos tres siglos su estructura de arquería y columnas, aunque fue considerablemente alterado en el Siglo XIX.
Lo reconstruyó por entero, interior y exteriormente, sin recuperar totalmente la arquitectura inicial de la época Colonial pero conservando su belleza original. Aula Máxima, lugar donde se celebran las principales ceremonias, es una de las mejores pinacotecas colombianas y guarda imágenes preciosas de estos siglos producidos por los más preclaros pinceles de la patria. Es patrimonio histórico

3)La bordadita

“La Bordadita” es la Virgen Patrona del Colegio Mayor, y preside la Capilla con su nombre que está ubicada al costado izquierdo del Claustro.La imagen viste un manto en diamantes y oro de singular belleza, que tejió la Reina Margarita de Austria. Así lo atestigua el General Pedro Alcántara Herrán, en el tomo III del Papel Periódico Ilustrado, p. 383:

“La iglesia que es de sencilla construcción, tenía el altar mayor, en el cual se veneraba a la Patrona del Colegio, en la imagen que para el mismo labraron las reales manos de Doña Margarita de Austria, y que era conocida generalmente con el nombre de La Bordadita”.
 esta compuesta por : la nave, el altar, el retablo, la sacristía y la fachada.


4) Las constituciones: símbolo jurídico de la Universidad del Rosario redactadas en 1654 por Fray Cristobal de Torres basadas en las establecidas para el Colegio de Salamanca
-Las formas de elección de las autoridades de la universidad
- los requisitos para ser elegidas
-las funciones que deben cumplir
-la disposición de los bienes
-la participación de estudiantes y egresados
-el sistema de enseñanza entre otros temas
Las Constituciones rigen hoy la vida del Colegio Mayor, por lo que se consideran el monumento jurídico más estable de la Nación y conservan lo sustancial de las prescripciones del Fundador


5) Himno

El himno, con letra de Luis María Mora y música del maestro Jerónimo Velasco, fue premiado en el concurso para celebrar las bodas de plata del Señor Rector Rafael María Carrasquilla y editado por el Repertorio Latinoamericano. Está publicado en La Revista del Colegio Vol. XII (1916) No. 111, pp. 63-64, donde se incluye un anexo con la partitura.

Olvidado durante algunos años, el Himno fue redescubierto durante la época de Monseñor Fabio Suescún en la Quinta de Mutis.[1]


[1] tomado de http://www.urosario.edu.co/La-Universidad/Informacion-General/Simbolos

Fray Cristobal de Torres

En esta ocasión vamos a hablar sobre Fray Cristóbal de Torres, quien fue un eclesiástico español nacido en burgos en 1573 y fallecido en Bogotá Colombia el 8 de julio de 1654 a los 80 años de edad. Hijo de Juan de Torres y de Agueda de Motones, a los dieciséis años se ordenó como dominico, recibiendo el habito en 1589. Regentó las cátedras de Artes y Teología en el Convento de San Pablo de Burgos, y de Teología en San Pedro Mártir de Toledo, fue maestro de estudiantes en San Ildefonso el Real de Toro. En 1625 alcanzó el magisterio y fue prior de su Convento de Burgos y definidor en el Capítulo Provincial de ToroSe considera que fue el consejero espiritual  “favorito” del rey don Francisco de Sandoval y Rojas,  y de la reina Margarita de Austria, quien se intuye es la creadora de la bordadita, además de haber sido prior de Felipe III y IV.
El rey Felipe IV le dio el nombre de "Restaurador del Santísimo Rosario", título que apreciaba más que el de arzobispo de Santafé, puesto fue quien impulso  el rezo a coros del Santísimo Rosario, el cual se propago por España. Razón por la cual en 1653 al conseguir fundar el claustro le otorga el nombre de  colegio mayor de nuestra señora del rosario, colegio fundado como instituto de estudios superiores libre de litigios que  buscaría acabar la rivalidad entre la universidad santo Tomás y la universidad javeriana. Su proyecto se protocoliza en 1 de abril de 1645,y ratificó el 4 de julio; erigió el Colegio, lo puso bajo la dirección de sus hermanos de hábito y designó como rector al aragonés fray Tomás Navarro. El 28 de diciembre fue inaugurado el Colegio; el 17 de enero de 1654 se protocolizaron los documentos pertinentes de la fundación.
Fray Cristobal de Torres - Atribuido a Gaspar de FigueroaEn el campo de la literatura se le considera un gran amante de está, hecho que se ve reflejado con los 122 libros de su propiedad ubicados actualmente en el archivo histórico del colegio mayor de nuestra señora del Rosario; también se conoce que el antecesor de fray Cristóbal, don Bernardino de Almansa, había tenido una guerra sin cuartel con el presidente don Sancho Girón de Narváez y con don Martín de Saavedra y Guzmán, quienes fueron apoyados por los jesuitas. Para la fiesta de Corpus Christi, en junio de 1636, Torres escribió una obra que tituló Lengua Eucarística del hombre bueno, exposición de la doctrina del Angélico Santo Tomás de Aquino sobre la Eucaristía.

*Imagen atribuida a Gaspar de Figueroa. Oleo sobre lienzo. Ubicada en Colegio Mayor de nuestra señora del Rosario.

miércoles, 18 de abril de 2012

El grabado


En Colombia se utilizan muchas técnicas artesanales, en esta ocasión se hablara de la técnica del grabado, técnica utilizada principalmente por los indígenas. Se denomina también grabado a la inscripción de texto realizada en una plancha, piedra o metal, aunque no tenga por fin realizar copias Sin embargo es importante resaltar que esta técnica nació hace mucho tiempo en China, con la xilografía que es una talla en la madera. Tiempo después se desarrolla en Europa, especialmente en los países bajos.

Existen también algunos métodos diferentes como  el aguafuerte, agua tinta, esta técnica es empleada generalmente en combinación con otras y se utiliza para conseguir tonos planos y texturas, el proceso es similar al del aguafuerte.
En el ámbito religioso esta técnica es importante, puesto que  permite la impresión de la misma imagen varias veces, convirtiéndose en  una herramienta para la evangelización. A causa de  este fenómeno en los países bajos se desarrollan algunas fábricas en las que se imprimían las imágenes para la Nueva Granada. Sin embargo las imágenes que traían a la Nueva Granada eran de un tamaño pequeño, similar al de una postal.


Imagen tomada de http://www.google.com.co/imgres?hl=es&biw=1366&bih=505&gbv=2&tbm=isch&tbnid=og70xsHx0cRH_M:&imgrefurl=http://www.artelista.com/obra/7305284198981555-elsabiochino.html&docid=vPkDglUqv7hU6M&imgurl=http://images.artelista.com/artelista/obras/big/1/7/4/7305284198981555.jpg&w=327&h=415&ei=UJK-T6uXCuSmiQKH2rntBw&zoom=1&iact=hc&vpx=1082&vpy=19&dur=2200&hovh=253&hovw=199&tx=95&ty=188&sig=104352297869400929636&page=2&tbnh=139&tbnw=110&start=13&ndsp=22&ved=1t:429,r:14,s:13,i:126
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¿Qué es el Arte?




El arte, puede tener diferentes significados, eso sí, dependiendo de la persona que lo quiera definir, ya que una característica principal y fundamental del arte, es que es el medio por el cual la persona expresa emociones, ideas o la perspectiva que este tenga del mundo, pero lo más importante es que es desde el punto de vista del autor que se quiere expresar, es decir, no todos tienen que entender la obra hecha por este autor, muchas personas pueden asimilar esta obra (ya sea una pintura, una obra de teatro, una canción, o cualquier otro tipo de arte) de diferentes maneras o formas, es aquí donde el arte empieza a tener rasgos importantes y de gran impacto en el mundo, y en la historia de este.

Existen muchos tipos de arte, podemos encontrar canciones, pinturas, arquitectura, bailes, tipos de lenguas, tipos de vestir, básicamente por no decir infinitos, existen miles y miles de tipos de arte, que como dicho antes, para unos puede que algunos tipos de arte no sea arte, o viceversa.

Algo importante para resaltar, es que el arte puede llamarse componente muy apegado a los diferentes tipos de escultura, un claro ejemplo lo podemos encontrar por ejemplo en las esculturas mayas, sus pirámides, o también las pirámides egipcias.


videos tomados de Youtube.